LA BELLA MENTIROSA (LA BELLE NOISEUSE), de Jacques Rivette

“El arte es verdad y la verdad es dolor. Por esta razón, en el arte tiene que haber sangre”. La bella mentirosa

En el conjunto de la filmografía del brillante e incomprendido Jacques Rivette, "La bella mentirosa" sigue siendo, a mi juicio, una de sus películas más cautivantes e interesantes.

Inscribiéndose en un discurso cinematográfico propio, Rivette adopta del relato breve de Balzac "La obra maestra desconocida" el juego de la ficción dentro de la ficción para reflexionar sobre el enigmático proceso de la creación artística en un metraje que ronda casi las cuatro horas.

La pintura ya había sido representada en el cine bajo diferentes ópticas, bien fuese a través de biografías de pintores, bien por la imitación visual de pinturas célebres, o ambas a la vez. En esta ocasión, muestra el conflicto psicológico de un pintor empeñado en crear una obra suprema para entregársela a la Posteridad. 

La acción se desarrolla en La Provence (Francia), lugar de resonancias antiguas. Allí vive Edouard Frenhover -pseudónimo de Bernard Dufour- un hombre hosco y prestigioso pintor, quien hace diez años tuvo que renunciar a su vida artística, cuando su mujer era su modelo, para salvar su matrimonio. Atormentado entre la necesidad de expresarse y el deseo de silencio, el lienzo vuelve a convertirse en una obsesión cuando, conoce a Marianne... 

Hermosa "La belle noiseuese". Incomensurable Michel Piccoli en la reconstrucción del pintor quien tras años de inactividad artística, decide concluir su obra posiblemente como único reducto que justifique su existencia. Y Marianne -la sensual Emmanuelle Béart- quien se convierte en ese plus de motivación que necesita para abandonar su letargo, acaba fragmentándose en un montón de desconcertantes imágenes eróticas y nos atrapa en un laberinto infinito de emociones. Una desnudez, que despojada de la intensidad que le confiere la sexualidad parece adormecerse en las formas del cuerpo sin poner de relieve nada más que su sumisión. También Jane Birkin, la esposa. Todos ellos sustentan unos personajes con unas interpretaciones admirables, cómplices y entregados al guión de Rivette.

El cine del antiguo redactor jefe del Cahiers du cinema no es fácil. Jamás se posiciona ante la actitud de sus personajes. Tampoco hay mucha acción ni demasiadas pinceladas de humor. Tan sólo hay cine. De hecho, el argumento cuasi resulta mínimo; un pintor pinta un desnudo y el director nos sumerge en esa retina obsesiva extrapolado al lenguaje cinematográfico. De ahí que la caracterización de los personajes, sus diálogos, sus gestos y hasta el más mínimo detalle de su comportamiento sean una parte esencial del filme. La relación que se establece entre el pintor y la modelo es la relación que se establece entre el arte y la vida. La dedicación, el tiempo empleado intentando inmortalizarla, acaban produciendo un cuadro que absorbe parte de su alma. 
Frenhofer convierte a Marianne en una idea, en un concepto escrutando cada centímetro de su piel, cada poro, cada curva hasta, como decía Balzac, "la intimidad de la forma".

"No son tus pechos o tus nalgas lo que me importa, sino sacarte de tu cuerpo, de la carcasa"

Atmósfera claustrofóbica y unos planos que transitan distintos momentos emocionales, narrados mediante una estructura que, lo mismo que sus personajes, revelan su carácter introspectivo, poético y sexual. Suficiente para mantener nuestra curiosidad. 
La incertidumbre, la frustración y la tristeza del sueño se transforma en barrotes que acaba convirtiéndose en el verdadero tema de fondo. El pintor se entrega con una actitud tan febril a su obra, que pondrá al autor en los límites de su propia representación; unos límites que son idénticos a los que guían a Rivette a la hora de concebir su cine. ¿Superará esos límites? o cómo se cuestionaba Cezanne ¿Será el arte, en efecto, un sacerdocio que exigiría hombres puros?. ¿Realmente es tan fiel con su obra o la volverá a abandonar?. 
Contra todo pronóstico, la película cierra muchas de las dudas que plantea; su mayor victoria es precisamente su mayor fracaso.
La delicadeza de la puesta en escena, su complejidad conceptual y la fuerza de algunas de sus escenas hacen de "La bella mentirosa" una película que, si bien en un principio puede resultar poco impresionante, madura lentamente en el interior del espectador y deja al final un regusto amargo y hermoso.
Para enamorados de la Nouvelle Vague.

Título original: La belle noiseuse/ País: Francia/ Año: 1991/ Director: Jacques Rivette/ Guión: Pascal Bonitzer, Christine Laurent, Jacques Rivette/ Intérpretes: Michel Piccoli, Jane Birkin, Emmanuelle Béart, David Bursztein, Marienne Denicourt, Gilles Arbona/ Música: Igor Stravinsky/ Fotografía: William Lubtchansky/ Duración: 229 minutos/ Premios: Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes, Premios César: 5 nominaciones incluyendo a Mejor Pelicula.